Ihre neue Arbeit für das Royal Ballet, Hidden Things, ist sowohl prosaisch als auch poetisch, ein Tor zur Ballettpraxis und zum kollektiven Gedächtnis.
LONDON – Secret Things, der Titel von Pam Tanovitz‘ neuer Produktion für das Royal Ballet, ist tatsächlich voller Geheimnisse – Vergangenheit und Gegenwart, Geschichte und Gegenwart des Tanzes, in den Körpern der Tänzer gespeichertes Wissen, ihre persönlichen Geschichten, Erinnerungen und Träume.
Mit acht Tänzern wurde die Produktion am Samstagabend in der kleinen Black Box des Royal Opera House, dem Linbury Theatre, uraufgeführt und beinhaltete zwei weitere Aufführungen von Tanovitz für die Kompanie: Everyone Holds Me (2019) und Dispatcher's Duet, pas de de.kürzlich für ein Galakonzert im November komponiert.Die gesamte Show dauert nur eine Stunde, aber es ist eine Stunde voller choreografischer und musikalischer Kreativität, Witz und Überraschungen, die fast überwältigend sind.
„Secret Things“ aus Anna Klines Streichquartett „Breathing Statues“ beginnt mit einem majestätischen und anmutigen Solo von Hannah Grennell.Als die erste leise Musik erklingt, betritt sie die Bühne, stellt ihre Füße dem Publikum zugewandt zusammen und beginnt langsam ihren ganzen Körper zu drehen, wobei sie im letzten Moment ihren Kopf dreht.Jeder, der Anfänger-Ballettkurse besucht oder gesehen hat, wird dies als Positionierung erkennen – die Art und Weise, wie ein Tänzer lernt, ein paar Drehungen zu machen, ohne dass ihm schwindelig wird.
Grennell wiederholt die Bewegung mehrmals, zögert ein wenig, als würde er versuchen, sich an die Mechanik zu erinnern, und beginnt dann eine Reihe hüpfender Seitenschritte, die ein Tänzer machen könnte, um die Beinmuskulatur aufzuwärmen.Es ist prosaisch und poetisch zugleich, ein Tor zur Ballettpraxis und zum kollektiven Gedächtnis, aber auch überraschend, ja humorvoll in seiner Gegenüberstellung.(Sie trug einen durchscheinenden gelben Overall, paillettenbesetzte Leggings und zweifarbige Pumps mit spitzer Zehenpartie, um die Party zu bereichern; Applaus für Designerin Victoria Bartlett.)
Tanovitz arbeitete lange Zeit im Verborgenen und war ein Choreografiesammler und ein leidenschaftlicher Forscher der Geschichte, Technik und des Tanzstils.Ihre Arbeit basiert auf den physischen Ideen und Bildern von Petipa, Balanchine, Merce Cunningham, Martha Graham, Eric Hawkins, Nijinsky und anderen, ist aber zwischen ihnen leicht verändert.Es spielt keine Rolle, ob Sie einen von ihnen kennen.Tanovitz‘ Kreativität bleibt nicht hängen, seine Schönheit erblüht und entmaterialisiert sich vor unseren Augen.
Die Tänzer in The Secret Things sind sowohl unpersönliche Bewegungsakteure als auch zutiefst menschlich in ihrer Verbindung zueinander und zur Welt der Bühne.Gegen Ende von Grennells Solo gesellten sich andere zu ihr auf die Bühne, und der Tanzteil wurde zu einer sich ständig verändernden Reihe von Gruppierungen und Begegnungen.Der Tänzer dreht sich langsam, geht steif auf Zehenspitzen, macht kleine froschartige Sprünge und fällt dann plötzlich gerade und seitwärts, wie ein im Wald gefällter Baumstamm.
Es gibt nur wenige traditionelle Tanzpartner, doch oft scheinen unsichtbare Kräfte die Tänzer einander näher zu bringen;in einem klangvollen Teil springt Giacomo Rovero kraftvoll mit ausgestreckten Beinen;In „Glenn Above Grennell“ springt sie rückwärts und stützt sich dabei mit Händen und Füßen auf den Boden.die Socken ihrer Spitzenschuhe.
Wie viele Momente in „The Secret Things“ suggerieren die Bilder Dramatik und Emotionen, doch ihre unlogische Gegenüberstellung ist auch abstrakt.Klines komplexe melodische Partitur mit Anklängen und den schillernden Stimmen von Beethovens Streichquartetten bietet eine ähnliche Gegenüberstellung von Bekanntem und Unbekanntem, in der Fragmente der Geschichte auf Momente der Gegenwart treffen.
Tanovitz scheint nie zu Musik zu choreografieren, aber ihre Wahl der Bewegungen, Gruppierungen und Schwerpunkte ändert sich je nach Partitur oft subtil und drastisch.Manchmal choreografiert sie musikalische Wiederholungen, manchmal ignoriert sie sie oder arbeitet trotz lauter Geräusche mit unauffälligen Gesten: einem leichten Schlurfen ihres Fußes, einer Drehung ihres Halses.
Einer der vielen großartigen Aspekte von „Secret Things“ ist die Art und Weise, wie die acht Tänzer, die größtenteils aus dem Ballett stammen, ihre einzigartige Persönlichkeit offenbaren, ohne es zu zeigen.Einfach ausgedrückt, sie trainieren einfach, ohne uns zu sagen, dass sie trainieren.
Das Gleiche gilt für die Haupttänzer Anna Rose O'Sullivan und William Bracewell, die im Dispatcher's Duet-Film Thrill den Pas de deux aufführten, und für Ted Hearns spannungsgeladenen, rasanten Soundtrack.Unter der Regie von Antula Sindika-Drummond zeigt der Film zwei Tänzer in verschiedenen Teilen des Opernhauses, die die Choreografie durchschneiden und verbinden: langsame Beinstrecken, Sprünge mit Sprüngen oder verrückte Skater, die über den Boden rutschen, können von der Treppe bis zum Ende beginnen im Foyer von Linbury oder gehen Sie hinter die Bühne.O'Sullivan und Bracewell sind erstklassige Steel-Athleten.
Das neueste Stück, Everyone Holds Me, das auch im Soundtrack von Hearn, Tanovitz enthalten ist, war bei seiner Premiere 2019 ein stiller Triumph und sieht drei Jahre später noch besser aus.Wie The Secret Things wird das Werk von der Schönheit von Clifton Taylors Gemälden beleuchtet und bietet eine Kaskade tänzerischer Bilder, von Cunninghams transparenter Haltung bis zu Nijinskys Afternoon of a Faun.Eines der Geheimnisse von Tanovitz‘ Arbeit ist, wie sie dieselben Zutaten verwendet, um völlig unterschiedliche Stücke zu schaffen.Vielleicht, weil sie immer demütig auf das reagiert, was hier und jetzt passiert, und versucht, das zu tun, was sie liebt: Tänzerin und Tanzen.